爆了，真的爆了。

點(diǎn)映7000元票房、上映首日1.38億票房、單日2.80億動畫電影最高票房紀(jì)錄、首周末后累計票房7億，預(yù)計票房34.31億，豆瓣評分8.7……這些璀璨的數(shù)據(jù)都是由一部動畫片《哪吒之魔童降世》創(chuàng)造的。

雖然《哪吒》一躍成為暑期檔黑馬與幾部實力影片的撤檔有一定關(guān)系，但這不能否認(rèn)《哪吒》這部電影優(yōu)秀的本質(zhì)。

縱觀近幾年國漫票房，《大圣歸來》9.56億，《大魚海棠》5.65億，《白蛇：緣起》4.49億，《風(fēng)語咒》1.12億，似乎有一個聲音在細(xì)雨中呼喊“國漫崛起了！”

日本提供了先進(jìn)的發(fā)展思路

說起動漫，繞不開的一個詞就是“日本”。日本制作的動畫節(jié)目占全球播放的60%，2006年日本漫畫業(yè)績達(dá)到4810億日圓，2011年，海外業(yè)績也達(dá)到了177億日圓，動漫及衍生周邊占日本GDP的10%以上。

日本動漫的成功，離不開商業(yè)、藝術(shù)性與傳播渠道三方面的緊密配合。

做動漫，首先考慮的事情就是賺錢，因為只有活下去才能再談創(chuàng)作。就目前來說，日本動漫可以做到在本土市場面對洶洶來襲的“好萊虎”完全不落下風(fēng)。

以2018年為例，日本總票房2230億日元，年度票房榜前十中，四部為動漫，其中《名偵探柯南：零的執(zhí)行人》票房為91.8億日元排名年度票房第三。尤其令人驚奇的是，火爆全球的《復(fù)仇者聯(lián)盟3》在日本并沒有引起多大的反響，連票房榜前15都沒能進(jìn)入。

可以說，日本的大環(huán)境對動漫的發(fā)展起到了促進(jìn)的作用，并且日本動漫也通過整體態(tài)勢從以迪士尼為代表的好萊塢的市場下強(qiáng)多了足夠的市場份額。

此外，在藝術(shù)性上，日本動漫打破了“小孩子才看”的常規(guī)思維，為動漫賦予了極富深度的人文關(guān)懷與哲學(xué)思辨。

例如，宮崎駿在2001年導(dǎo)演的《千與千尋》就是全球首部也是到今天為止唯一一部同獲奧斯卡、金熊獎的動畫電影；押井守在1995導(dǎo)演的《攻殼機(jī)動隊》所探討的人類與精神之間的聯(lián)系，直接啟發(fā)了沃卓斯基兄弟開創(chuàng)《黑客帝國》系列。

從傳播方面考慮，借助互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，日本動漫早已不在偏安于日本本土一隅，而是傳播到了全世界范圍內(nèi)。

以國內(nèi)為例，隨著九十年代互聯(lián)網(wǎng)的傳播與盜版資源的泛濫，大量的80后、90后開始接觸日本動漫，這種被動的傳播也深刻的影響了我國動漫的風(fēng)格，比如《魁拔》、《大魚海棠》等動畫，不論是畫風(fēng)還是劇作風(fēng)格，都與日本動漫有頗多相似之處。

由于多年養(yǎng)成的觀影習(xí)慣，日本動漫在國內(nèi)上映時，自然擁有一批潛在的粉絲，這些 粉絲又能為影片帶來十足的票房保障。比如，《千與千尋》即使時隔18年后在中國上映，依然可以取得超4億的票房成績。

賺快錢、低幼化毀掉了中國動漫

與歷史上無數(shù)次文化的傳播方向相同，在動漫領(lǐng)域，我國還算得上是日本的半個師傅。

上世紀(jì)40年代，美國卡通電影《白雪公主》在上海上映，萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵三兄弟看完后深感震撼，決心創(chuàng)作一部屬于中國的動畫片。

經(jīng)過一年半的繪制，用去紙張400多令，萬氏兄弟創(chuàng)作的《鐵山公主》終于在1941年底在上海上映，隨即引起轟動，后在香港、日本等地區(qū)上映，均獲得強(qiáng)烈反響。

當(dāng)時14歲的手冢治蟲在日本看到這部動漫后下定決心，走上了動漫的道路，并且《鐵山公主》的某些片段，也成了手冢治蟲日創(chuàng)作的源泉。

這時候，中國動漫還算日本動漫的領(lǐng)路人。

新中國成立后，上海美術(shù)電影制片廠接過了萬氏兄弟的動畫接力棒，繼續(xù)創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)動畫，包括80、90后耳熟能詳?shù)摹洞篝[天宮》、《哪吒鬧海》、《天書奇談》等等。

然而到了1980年，中宣部開始對電影體制進(jìn)行改革，對上影等六家制片廠實行“獨(dú)立核算，向國家征稅，自負(fù)盈虧”的改革。

簡單來說，就是讓這些制片廠的經(jīng)濟(jì)模式從國家撥款，轉(zhuǎn)移到市場化投資的電影模式。

一時間，之前悶頭在廠里上班的藝術(shù)家們開始以“金錢”為第一驅(qū)動力，一切求快、求錢——仔細(xì)觀察這段時期上影的片子，比如《舒克和貝塔》、《魔方大廈》對比1964年的《大鬧天宮》和1981的《九色鹿》，會發(fā)現(xiàn)《舒克和貝塔》、《魔方大廈》的背景和畫質(zhì)都降低了許多。

此外，在市場經(jīng)濟(jì)與補(bǔ)貼的驅(qū)使下，獨(dú)立動畫工作室也如雨后春筍般出現(xiàn)，這些公司不去管什么藝術(shù)、人文關(guān)懷，只需要類似流水線般的設(shè)計好人物、情節(jié)，再找一些畫師為片子添色，一部差不多的動畫就出來了。

這其中以2010年的《雷鋒的故事》最值一提，根據(jù)國家補(bǔ)貼，如果動畫在中央臺播出的，將會按照二維2000元/分鐘、三維3000元/分鐘予以獎勵?！独卒h的故事》這種學(xué)了一周三維動畫的學(xué)生做出來的動畫，明顯就是為了補(bǔ)貼而來的。

一方面創(chuàng)造力枯竭，另一方面日本動漫與美國動漫也在瓜分中國市場，在商業(yè)上對中國動漫造成了巨大的傷害。

雖然在此期間也有喜羊羊與灰太狼大電影、熊出沒大電影穩(wěn)步上映，但是其低幼情節(jié)卻讓中國動漫在文化內(nèi)涵上遭遇了巨大的退步。

最終，中國觀眾形成了“動畫片=幼稚片”的成見，進(jìn)一步打消了動畫電影可供挖掘的商業(yè)價值。

大圣歸來，國漫崛起

終于，在2015年，田曉鵬潛心制作8年的《大圣歸來》上映，引得眾多“自來水”為其站臺，最終拿下了9.56億票房，豆瓣評分8.3，一舉打破了國產(chǎn)動漫不賺錢的魔咒。 《大圣歸來》歸來的出現(xiàn)，為國產(chǎn)動漫指明了兩個重要的方向。

首先就是取材，日本動漫很多都是從日本本土的經(jīng)典典籍中就地取材，比如宮崎駿的《千與千尋》就是取材于日本傳統(tǒng)文學(xué)故事中少女無辜失蹤的橋段。而這正是成人向必備的內(nèi)容。

2019年6月26日，B站十周年上，就宣布改編自劉慈欣原著小說的《三體》動畫項目啟動，相信主要也是因為《大圣歸來》印證了觀眾對于成人向動漫有一定的需求。 此外，還有一個就是IP的聯(lián)動。

最近火爆的《哪吒》出品方之一就是《西游記之大圣歸來》出品方十月文化，光線彩條屋投資2000萬元，目前持股28.11%。也正因此，在《哪吒》上映時，《西游記之大圣歸來》中的江流兒、孫悟空可以和《哪吒》進(jìn)行聯(lián)動營銷。

結(jié)合《哪吒》片尾的彩蛋，我們可以很明顯感覺到十月文化在下一盤大棋——打造中國古典神話宇宙。

這很像漫威影業(yè)近十年在做的事情，通過開發(fā)漫畫IP形成聯(lián)動的漫威電影宇宙系列，這個系列至今已經(jīng)已在全球累積了超過183億美元的票房成績。

隨著《大圣歸來》、《哪吒》在票房上的成功，續(xù)集、中國古典神話宇宙相信將會正式提上日程——這也代表國漫正在一步步崛起。

不過，綜合來看，對比日漫的商業(yè)、藝術(shù)性與傳播渠道三方優(yōu)勢，目前的國漫僅在商業(yè)性上獲得了短暫的突破，而在藝術(shù)性上，依然沒有達(dá)到上世紀(jì)上影所能達(dá)到的高度，在傳播性上，國漫也依舊僅局限于中國大陸。

不過好在中國有五千年的文化可供挖掘，只要中國的動漫人才不再恪守賺錢、低幼等信條，相信在商業(yè)積極的促進(jìn)下，藝術(shù)性將不再是國漫最大的短板，屆時，還愁傳播的問題？

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